ANNINA MOSSONI

(GESANG, CHOR)

Annina wurde 1992 in Nidwalden geboren. Ihr Studium führte sie nach Bern, wo sie den Bachelor- und Master in Music Performance Jazz an der HKB absolvierte. 2026 folgte der Abschluss des Master Musikpädagogik an der HSLU. Sie lebt, musiziert und arbeitet ich der Stadt Bern und ist mit den Projekten "alpha-ray", "in a in n", "Trummer" und einer Vielzahl weiterer Projekte zwischen Jazz, Pop, experimenteller Musik und Folk unterwegs.

Als Sängerin und Songwriterin, stellt Annina ihren besonderen Umgang mit Text in den Mittelpunkt und kreiert Musik und Lyrik die nachklingt. In ihrer Musik erforscht sie ihre klanglichen Grenzen, dehnt und streckt diese und spielt mit Kontrasten und Einflüssen aus diversen Genres.

Als Gesangslehrperson möchte sie ihren Schüler*innen ermöglichen, einen individuellen Zugang zum eigenen Klang/der Stimme und der Musik als Ganzem zu finden und viel Raum bieten, die eigene künstlerische Aussagekraft und Vielfalt der Stimme zu entdecken. Bei Musik im Dach unterrichtet Annina Gesang im Einzel- und Gruppen-Setting an und leitet das Singgrüppli und den Musik im Dach Chor.

LUKAS KOHLER

(TROMPETE, FLÜGELHORN)

Lukas Kohler (1994) ist in Unterseen bei Interlaken aufgewachsen und wohnt mittlerweile seit knapp 10 Jahren in Bern. Dort hat er auch sein Musikstudium, Master in Pädagogik, an der Hochschule der Künste Bern abgeschlossen. Bis heute arbeitet Lukas als selbständiger Musiker und arbeitet zusammen mit Bands wie Lo & Leduc, Take This, Swiss Jazz Orchestra und weiteren. Neben der Bühne unterrichtet Lukas seit 6 Jahren.

Bei Musik im Dach möchte Lukas im Unterricht ein Klima erschaffen, in welchem individuelle Ziele mit Freude verfolgt werden können.

SONJA OTT

(TROMPETE, FLÜGELHORN, ENSEMBLES)

Sonja Ott ist (*1995 in Rapperswil) lebt seit ihrem 16. Lebensjahr in Bern. Nach dem Master of Arts in Music Pedagogy, Jazz, bewegt sich in verschiedenen Formationen und Stilen - aktuell mit ihrem Trio TIE DREI, SO LIEB Quartet, KINORA 6tet, im Swiss Jazz Orchestra und im Kristina Brunner Ensemble. Daneben hat sie die Ausbildung zur Primarlehrperson gemacht und arbeitet in Wohlen b. Bern in der Begabtenförderung.

2019 hat sie Musik im Dach mitgegründet, um einen Ort für unbeschwertes Zusammenspiel und musikalische Begegnungen zu schaffen. In ihrem Unterricht stehen die Bedürfnisse und Ziele der Schüler*innen sowie die Freude an der Musik im Zentrum.

PERE MOLINES TUR

(POSAUNE)

Pere Molines Tur, geboren 1994 in Calp (Spanien), ist Posaunist, Komponist, Dirigent und Musikpädagoge mit Wohnsitz in Bern. Nach seiner klassischen Ausbildung in Spanien zog er 2018 in die Schweiz, um Jazz an der Hochschule der Künste Bern zu studieren. Dort schloss er 2023 sein Studium mit einem Master in Jazzpädagogik und Komposition ab.

Heute ist er als vielseitiger Musiker in unterschiedlichen Projekten aktiv. Neben seiner Tätigkeit als Lehrer und Dirigent tritt er regelmässig als Posaunist im In- und Ausland auf und widmet sich der Komposition sowie der Entwicklung eigener künstlerischer Projekte.

Bei Musik im Dach möchte Pere Posaunist*innen aller Altersgruppen und Spielstärken begleiten, auf ihre individuellen Interessen eingehen und die Freude am Musizieren fördern. Gleichzeitig freut er sich darauf, Ensembles zu leiten und dabei seine Begeisterung für die Musik weiterzugeben.

GABRIEL WENGER

(SAXOPHON, PRODUCING, ENSEMBLES)

Geboren 1995 in Bern, schloss Gabriel 2019 den Master of Arts (Jazz-Pädagogik) an der Hochschule der Künste Bern ab. Er spielte unter anderem mit Django Bates‘ „HumanCHain“ am Sarajevo Jazz Festival, dem DKSJ Ensemble unter der Leitung von Carlo Mombelli und gewann mit dem „Shane Quartet“ den internationalen Jazzpreis Biberach.

In unserer Musikschule wird mit viel Engagement und stets flexibel an den individuellen, musikalischen Bedürfnissen der Schüler*innen gearbeitet. Deshalb ist Musik im Dach für mich die perfekte Musikschule!

Ivo Prato

(SAXOPHON)

Ivo Prato spielte bereits in seiner Kindheit Klarinette, bevor ihn die Improvisation und Ausdruckskraft des Jazz zum Saxophon führten.

Als Jazzmusiker ist er stilistisch offen und in verschiedenen Formationen und Projekten aktiv. Er unterrichtet selbstständig, gibt Kurse an der Hochschule der Künste Bern (BFH), bei Musik im Dach sowie an den Langnau Jazz Nights und dem Jazzworkshop Interlaken.

Mit seinem Projekt KörperMusikMentales verbindet er seine langjährige Praxis in Yoga und asiatischer Kampfkunst mit seiner Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge.

"Beim Unterrichten will ich Räume öffnen für das Erleben, den Austausch, die Entwicklung und die Freude am Musik-Geschehen". (Ivo Prato, KörperMusikMentales)

NAO ROHR

(BRATSCHE,GEIGE)

Nao Rohr, geboren 1991 in Basel, ist seit 2018 sesshaft in Bern. Sie wuchs in Thun auf, wohnte aber zu Studienzwecken zeitweise in Deutschland, Österreich und Japan.Sie schloss sowohl den MA of Arts in Performance wie auch in Pedagogy mit Bestnote ab. Sie unterrichtet an verschiedenen Musikschulen des Kanton Bern Bratsche und Geige und ist auch in zahlreichen Formationen als freischaffende Bratschistin unterwegs. Nao ist sehr breit aufgestellt und wirkt in vielen Crossover-Projekten mit. Mit grosser Begeisterung gibt sie sich neuen Erfahrungen und Musikstilen hin. Ihre Herzensangelegenheit ist die klassische Kammermusik. Mit ihrem Streichtrio deckt sie ein breites Repertoire ab, das von den Klassikern Schubert, Mozart, Beethoven, über unbekanntere Komponisten wie Ferdinand Ries bis hin zur temperamentvollen südamerikanischen Musik von Piazzolla reicht.

Die Freude an der Musik, ohne dabei die Physik des Instrumentes aus den Augen zu verlieren, ist ihr sehr wichtig. Mit grosser Leidenschaft und viel Engagement wird jeder Unterricht individuell auf die Bedürfnisse der Schüler:innen abgestimmt.

JAN DINTHEER

(GITARRE, KOMPOSITION, ARRANGEMENT)

Jan steht seit vielen Jahren mit verschiedenen Bands und Projekten im In- und Ausland auf der Bühne. Zuletzt meist mit der Hybrid-Pop-Band «alpha-ray», früher auch mit «Thun ist Nirgends» und «Infinite Hills». Dazu in spartenübergreifenden Formaten wie Poetry Slams oder «Lesen für Bier», wobei er durch Spontanität und ein feines Gespür für die musikalische Ergänzung von Texten überzeugt.

In den letzten Jahren lag sein Fokus verstärkt auf dem Komponieren und Arrangieren, insbesondere für Bigband. 2022 gründete er das Jan Dintheer Large Ensemble und veröffentlichte 2026 das Debütalbum „Tiger’s Den". Darüber hinaus schrieb er ein Streichquartett, arrangierte und komponierte Musik für Podcasts, Parteien, Bands und weitere viele Projekte.

Egal, ob du erste Schritte auf der Gitarre oder beim Musikschreiben machst, oder dich gezielt weiterentwickeln möchtest, Jan passt den Unterricht individuell an deine Bedürfnisse an. Eine offene, angenehme Lernatmosphäre steht dabei im Mittelpunkt. Denn eine gute Zusammenarbeit beginnt mit dem Gefühl, sich wohlzufühlen und alles ansprechen zu können.

VALENTIN BEZZOLA

(E-BASS, POP-ROCK-ENSEMBLES)

Seine Kindheit in Scuol, verbrachte Valentin am Schlagzeug oder vor dem Marimbaphon. Mit dem Wegzug ins Unterland blieben diese Instrumente zurück. Da der Bass jedoch fabelhaft in ein WG-Zimmer passt, war dieser - als Bindeglied zwischen Rhythmik und Harmonik - die logische Konsequenz für die weitere musikalische Entwicklung von Valentin. Diese führte ihn nach Bern, wo er 2024 den Master in Musikpädagogik an der HKB abschliesst.

Bei Musik im Dach möchte er eine entspannte Lernatmosphäre schaffen, in der die musikalischen Interessen der Schüler*innen und die Freude am gemeinsamen Musizieren im Vordergrund stehen dürfen.

JOHANNA PÄRLI

(KONTRABASS, E-BASS, KONTRABASS-ENSEMBLE, JAZZ-ENSEMBLES)

Johanna Pärli ist eine umtriebige Kontrabassistin aus Bern. Als freischaffende Musikerin lässt sie ihrer Improvisationslust und -wut auf dem Kontrabass in verschiedensten Bands und als Solistin freien Lauf. Genres aufeinanderprallen zu lassen ist ihr ein erklärtes Ziel. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen inspiriert sie zu immer neuen Projekten, die ästhetische, musikalische und gesellschaftliche Normen hinterfragen. Sie spielt, komponiert, konzipiert und textet in verschiedenen Projekten u.a. im kammermusikalischen Jazzpoptrio Tie Drei, im galaktisch freien Gitarrentrio OORT Cloud, als Solistin und in der Konzertserie 100 Meter über Meer.

« Musizieren soll einfach Spass machen. Ich bin überzeugt, dass es keine technischen Hürden zu überwinden gibt, bevor musiziert werden kann – alleine oder in der Gruppe. Im Unterricht entdecken wir gemeinsam den Bass in all seinen Facetten und richten den Unterricht auf die jeweiligen musikalischen Vorlieben aus. »

Lis Marti

(PIANO)

Lis ist eine Pianistin aus der Schweiz mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössischer und experimenteller Musik. Sie tritt mit verschiedenen Ensembles auf, hauptsächlich in der Schweiz und in Deutschland. Am liebsten wirkt sie bei politischen, interdisziplinären und performativen Projekten mit.

Auch ausserhalb der Musik ist Lis vielseitig interessiert. Vor ihrem Musikstudium absolvierte sie eine Lehre als Zeichnerin Fachrichtung Architektur. Lis studierte klassisches Klavier (Bachelor und Master Musikpädagogik) an der Hochschule der Künste Bern (HKB) und verbrachte ein Austauschjahr im Masterstudiengang Neue Klaviermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (HfMT).

Bei Musik im Dach möchte Lis dich dabei unterstützen, das Klavierspielen auf deine ganz eigene Art zu entdecken und dabei stets die Neugier und Freude am Musizieren zu bewahren.

Anton Martinez

(KLAVIER)

Musik war seit meinem Kindesalter ein bedeutender Teil meines Lebens. Das Klavierspiel entdeckte ich zu Beginn auf einem autodidaktischen Weg, indem ich mir Lieder und Melodien nach Gehör beibrachte. Ab dem 12. Lebensjahr hatte ich Klavierunterricht bei Hannes Bürgi an der Musikschule Worb. Ab 2021 besuchte ich das Pre-College an der Swiss Jazz School. 2022 wurde ich an der Hochschule der Künste Bern aufgenommen, wo ich seither Klavier in der Abteilung Jazz studiere.

Als Musiker bin ich aktiv und spiele regelmässig in verschiedensten Formationen und Gruppen an Konzerten. Ich bin beispielsweise in der Groove Connection Bigband tätig, habe einen Gospelchor von Jugendlichen begleitet und spiele in einem Jazz/Funk Quintett. Gelegentlich spiele ich auch Pop Konzerte, wie im Sommer 2023 am Lakelive Festival mit der Sängerin „Lexi“.

Mir ist es wichtig den Unterricht auf die Bedürfnisse der Schülerinnen und Schüler anzupassen und gemeinsam mit ihnen zu musizieren. Ich arbeite gerne mit Gehör, Improvisation und Intuition. Im Vordergrund des Unterrichts steht für mich das Wachstum als Musikerin/Musiker und als Person. Ich möchte meine Freude und Spass teilen und die breite Welt der Musik gemeinsam entdecken.

PHILIPP LEIBUNDGUT

(SCHLAGZEUG, RHYTHMIK, POP-ROCK-ENSEMBLE)

geboren 1991 in Burgdorf, Bern, schloss seinen Master in Pädagogik an der HKB Bern 2018 ab. Er spielt in verschiedenen Projekten in der Schweiz und im Ausland. Zu den aktiven Formationen gehören: Woodoism, Dimitri Howald Trio, Windisch, Shane Quartet und das Swiss Jazz Orchestra. Seit September 2025 unterrichtet Dimitri Howald an der Zürcher Hochschule der Künste als Dozent für Hauptfach Gitarre.

Mit Musik im Dach möchte er eine möglichst breite und kreative Lernumgebung gestalten, in der die Teilnehmenden durch ihr Eigeninteresse den Spass an Musik entdecken und beibehalten.

NEAL DILL

(SCHLAGZEUG)

Neal schliesst 2025 das Master-Studium in Pädagogik an der Hochschule der Künste Bern ab und ist in verschiedenen Formationen aktiv, die von experimentellem Pop bis hin zu improvisierter Musik reichen, darunter COCON JAVEL, Two Moons und Frozen Cinderellas.

Neben der musikalischen Praxis ist Neal auch in verschiedenen Bereichen der Schweizer Musikszene aktiv, insbesondere bei der Organisation der Festivals Langnau Jazz Nights und Jazzwerkstatt Bern.

Bei Musik im Dach möchte Neal Menschen auf ihrem persönlichen Weg mit dem Schlagzeug begleiten und gemeinsam mit ihnen die vielseitigen Facetten der Musik erkunden.

JARONAS HÖHENER

(JAZZ-ENSEMBLES, KINDER-ENSEMBLE)

Geboren 1995 in Gais Appenzell Ausserrhoden lebt und arbeitet Jaronas seit knapp 10 Jahren in der Stadt Bern. Er schloss 2020 seinen Master in Musik Performance Jazz ab und studiert zurzeit im 2. Semester im Master Musikpädagogik an der Hochschule der Künste in Bern.

Jaronas spielt aktiv Konzerte in verschiedenen Projekten wie alpha-ray, seinem Soloprojekt, dem Chuchchepatti Orchestra und Polyhedron und unterrichtet seit fünf Jahren Musik im Einzel- und Ensembleunterricht.

Bei Musik im Dach hat für Jaronas die individuelle Förderung der Wünsche, Ziele und Qualitäten der Schüler*innen klaren Fokus. Darüber hinaus steht der Spass und die Freude an der Musik an erster Stelle.

DIMITRI HOWALD

(JAZZ-ENSEMBLES)

Geboren 1993 in Bern, startete Dimitri seine musikalische Karriere im Gynasium Hofwil, absolvierte sein Studium in E-Gitarre an der Hochschule der Künste in Bern und schloss 2017 den Master in Music Performance Jazz ab. Dimitri tritt als als Solo-Performer, sowie mit seinem Trio und HOWALD & the Amnis Band auf. Er ist aktiv in der nationalen und internationalen Jazzszene und hat mit vielen verschiedenen Musiker*innen wie Ohad Talmor, This is Pan, dem Swiss Jazz Orchestra und Django Bate0s HumanCHain zusammengearbeitet

Bei Musik im Dach unterrichtet Dimitri Jazz-Ensembles für Erwachsene.

ANNIE RÜFENACHT

(Electronics, Live-Electronics und Synthesizer)

Annie Rüfenacht aka Annie Aries ist Komponistin und Musikerin. Sie hat an der Hochschule der Künste Bern einen Master in Musik und Medienkunst absolviert. 2017 ergänzte sie ihre Studien in Popmusikgeschichte an der Humbold-Universität in Berlin und spezialisierte sich in experimentellen Ansätzen in der Pop- und Clubkultur. Seit 2019 lehrt sie im Studiengang Sound Arts an der HKB.

In der Welt der modularen Synthesizer und Patchkabel erforscht, spielt und komponiert sie Musik und öffnet einen Klangraum zwischen Electronica und experimentellen Klängen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem an Festivals in New York, San Francisco, Austin, Berlin, Shenzhen und Bern gezeigt.

Bei Musik im Dach unterrichtet Annie Electronics, Live-Electronics und Synthesizer.
"Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass der Umgang mit Technologie überwältigend und oft einschüchternd sein kann. Deshalb möchte ich in meinem Unterricht Neugierde wecken und mit spielerischen Ansätzen das Feld der elektronischen Musik vermitteln."